Aina Zanoguera y Gori Matas cantan la vulnerabilidad y los miedos en Two Little Rooms

«Son como una poesía en abierto a la naturaleza, responden a una necesidad de volver al estado salvaje desde el arte, donde puedes ser tu mismo, tanto personalmente como musicalmente hablando, sin normas ni pretensiones. Hemos creado Two Little Rooms desde esta posición», coinciden la cantautora y Matas, que toca el piano Rhodes. Es una propuesta que definen como «melódica», pero cuya candidez rompen con «una capa electrónica». Sin embargo, Matas puntualiza que «no es que pongamos bases electrónicas, sino que jugamos con el propio sonido y lo modulamos en directo, en el momento».

La primera muestra que hicieron hace poco en el Jardí Botànic de Sóller tuvo muy buena acogida, algo que les preocupaba teniendo en cuenta que es una propuesta con un formato arriesgado. «Son cuatro canciones seguidas, veinte minutos sin parar, cuando en el mundo actual todo son hits de poco más de dos minutos, pues todo está calculado para que sea breve en directo y no se vuelva aburrido para el espectador», reconocen. «Nosotros, en cambio, sin ánimo de ir a la contra, queremos que el público se deje llevar por las imágenes. No es habitual mantener esa tensión de veinte minutos en la música pop, sí en la clásica, pero por suerte el concierto fue muy bien», apunta Zanoguera.

Por su parte, Matas señala que «tampoco son temas que suenan siempre igual». «No son canciones con una producción perfecta, no siguen la lógica de la radiofórmula actual, algo que, de hecho, no nos gusta. La gracia de la música es que esté siempre viva. En nuestro caso, tocamos intentando conectar con aquello que sientes en el momento, por eso nunca se repite la misma historia», razona.

En este sentido, la cantante destaca que «abrazamos la imperfección, por eso, en las grabaciones, se oye el pedal de Gori, también cómo respiramos; es un ejercicio de transparencia en la producción, no queremos esconder nada». Josep Orfila ha participado en la estética de la propuesta y Jordi Tugores ha colaborado en las mezclas. Es una filosofía que también se encuentra en las letras –que están sobre todo en inglés– que hablan de sus propias «vulnerabilidades», del «miedo por el paso del tiempo, la incertidumbre del futuro o a estar solos, pero también esperanza, ilusión y amor».