Imagen de la muestra de Gordillo en el Solleric. | M. À. Cañellas
El reconocido artista Luis Gordillo presenta en el Casal Solleric de Palma su nueva exposición, Constantes vitales.
El proyecto que Luis Gordillo (Sevilla, 1934) presenta al Casal Solleric es una de sus propuestas expositivas más completas de la última década, la mayor exposición que ha realizado hasta ahora en las Islas Baleares. Constantes vitales reúne algunos de sus trabajos principales del siglo XXI con un carácter activo. Al mismo tiempo, esta revisión considera en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este periodo final, donante especial importancia a sus implosiones dibujísticas, su persistente obsesión por las caras y la aparición en estos años de extensos collages fotopictòrics. El planteamiento general de la exposición es dialéctico y no cronológico. Su intención es descubrir aspectos sintácticos y estructurales que sirvan para entender los modos de funcionamiento del artista, su manera de enfrentarse al hecho creativo sin prejuicios y máxima libertad, colocando siempre en primer lugar un tipo de praxis experimental que permite muchos desarrollos abiertos, especialmente aquellos que facilitan una constante retroalimentación entre pintura y fotografía, un territorio característico del autor donde la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen la obra.
Constantes vitales es una muestra viva, está pensada con un sentido dinámico que huye del cubo blanco y tiende al escenográfico, un espacio donde el edificio y la obra mantienen a lo largo del recorrido un diálogo continuo. Su objetivo es implicar el visitante, mostrarle las tensiones y energías que desprende su trabajo desde dentro, ofreciendo una doble perspectiva: por un lado, una visión macroscópica de familias afines de cuadros o temas recurrentes de su carrera; por otra, una observación detenida de las combustiones, exploraciones y derivas que se generan en el estudio. La exposición viene a ocuparse de Luis Gordillo del siglo XXI, mostrando con particular protagonismo sus cuadros de gran formato realizados antes y después de la pandemia, y también aquellos procesos y tanteos originados a partir de la multiplicidad o fragmentación de la imagen.
