Matta, el último surrealista

En 1932, una vez finalizados sus estudios de arquitectura -ciertas biografías señalan que nunca los terminó- se trasladó a París, donde trabajó para Le Corbusier. Conoció a Picasso y posiblemente por la influencia del malagueño visitó Rusia, aunque nunca se afilió al partido comunista. En 1937 realizó los primeros cuadros surrealistas. Por mediación de Salvador Dalí conoció a André Breton, quien le dijo: «Tú eres un surrealista», aunque años después, en 1948, el mismo Breton le expulsó del grupo «por ignominia moral y descalificación intelectual». Fue readmitido en 1959, aunque él mismo señaló que nunca había sido surrealista.

Curiosamente, años después Joan Miró, en Palma, decía que él no era surrealista y que si tenían que calificarle lo hicieran como «Mironiano». Matta señalaba que en todo caso se le podía calificar como ilustrador de lo absurdo.

No se sabe exactamente, pero es muy posible que fuera antes de su primer viaje a París, cuando viajó a España por primera vez, donde conoció y alternó con los poetas Rafael Alberti y Federico García Lorca. El que fuera gran crítico e inolvidable amigo, Sir Roland Penrose, también amigo del artista, en cierta ocasión, en la casa de Miró, me decía que los primeros años de Matta en Europa estaban llenos de contradicciones, ya que en las mismas fechas se le podía encontrar en España, en Inglaterra, donde conoció a Henry Moore, en Francia o en los países escandinavos.

Del gran pintor chileno, el ministro de Asuntos Exteriores francés, Dominique de Villepin, dijo con motivo de su muerte: «Artista exuberante, arquitecto de formas, poeta, pintor, escultor, vivió su época con la amistad de Tanguy, Max Ernst, Dalí, Miró, Breton, Picasso... siempre dentro de la efervescencia y el bullicio del mundo». Creo que el ministro acierta perfectamente en su definición, ya que Matta, a través de sus obras, reflejó los movimientos políticos y cambios estructurales en la vida del siglo XX que le afectaron directa o indirectamente. Así, por ejemplo, en el año 1952, con motivo del proceso de Julius y Ethel Rosenberg, que fueron condenados a muerte, pintó la serie «Las rosas son bellas», obras dedicadas al matrimonio; en 1964, debido al fusilamiento del dirigente comunista Julián Grimau, realizó una inmensa composición de nueve metros de largo titulada «Las incongruencias del desorden»; en 1973, tomó una posición muy fuerte contra el golpe de estado de Pinochet en Chile, lo que le provocó el exilio. Por este motivo señaló que el exilio había determinado toda su vida entre dos culturas, y que su trabajo era de separación. Mucho antes, en 1941, y con motivo de un viaje a Méjico con su amigo Motherwell, asistió a la erupción del volcán Paricutín. Esta experiencia le inspiró la serie «El corazón y el hombre».

Entre las grandes obras de este artista destacan los grandes murales que realizó para la Universidad de Santiago de Chile y la del edificio de la Unesco en París. En estas obras queda perfectamente reflejado su estilo abstracto con elementos de automatismo psicológico que ejercieron una gran influencia en las obras de Gorki y Motherwell. En España tuvimos la gran suerte de que sus dos últimas grandes exposiciones antológicas se realizaran en Barcelona, en la Fundació Caixa de Catalunya, y en Madrid, en el Museo Nacional Reina Sofía. Esto ocurrió hace sólo tres años. El artista asistió a ambas inauguraciones y estuvo vivaz, lúcido y pleno de vida en las múltiples entrevistas que se publicaron en los principales medios de difusión de las citadas capitales. Recuerdo que entre otras muchas interesantes ideas sobre el arte y los artistas del siglo XX, dijo que en la actualidad existían muy pocos artistas de verdad y sí mucho automatismo. Declaró también que, a sus 90 años, estaba dispuesto a emprender la época pictórica mas importante de su vida, ya que en ella se reflejaría todo lo que había aprendido durante sus muchos años de dedicación al arte.

En mi opinión, no ha muerto sólo un gran pintor, sino también un gran poeta. Sus morfologías psicológicas, además de su carga política, siempre tenían un halo de poesía, como lo tenían también todas las obras de Miró, aunque el chileno en cierta ocasión señalara: «Yo hago pinturas mil veces más interesantes que las de Miró, y con muchas más ideas». Unas afirmaciones con las que no podemos estar de acuerdo en absoluto, aunque estas palabras estaban dichas por un Matta muy joven, de sólo 27 años, y como es sabido la juventud no tiene problemas a la hora de realizar comentarios más o menos altisonantes.

(*) Presidente del Grup Serra