Toni Catany: «Mallorca no es el centro del mundo, pero para mí lo es por completo»

Es el fotógrafo mallorquín con mayor prestigio internacional de la actualidad. Toni Catany vive en Barcelona, muy cerca de las Ramblas, en una casa-estudio en la que el tiempo parece detenido, llena de referencias fotográficas, libros y objetos delicados. Retrata su universo particular, el que ha ido fabricando con los años, viajes y vivencias. Sus imágenes descubren la memoria, el paso del tiempo, la humanización de objetos y paisajes. Acaba de inaugurar una exposición en Barcelona, está a punto de publicar un libro sobre Liébana y prepara una gran edición dedicada a Venecia.

-Acaba de presentar en la sala Trama una exposición con obra inédita de gran formato.
-Se trata de 12 obras de grandes proporciones y 25 de pequeño formato en las que he utilizado la técnica Giclée. Son tirajes sobre papel de alta calidad de algodón y con tintas resistentes al tiempo y a los rayos ultravioletas.

-Las fotos son digitales. ¿Le gusta usar la técnica para experimentar?
-Cada tema tiene su formato más adecuado. Las ampliaciones de la exposición miden dos metros y con la tecnología digital no pierdo definición. Lo digital me interesa porque veo una gama de colores que no se da en la fotografía tradicional. El resultado me deja satisfecho.

-A finales de enero saldrá al mercado «Liébana infinita», ¿en qué consiste?
-Es un libro que me encargó el gobierno de Cantabria. Fue una sorpresa. Era la primera vez que me enfrentaba con la alta montaña. A mí me gusta más el mar pero fue muy interesante. Fotografié, durante la primavera pasada, lo que me hizo vibrar.

-Sus fotos tratan la memoria y el paso del tiempo. ¿Cuál es su proceso de reflexión?
-Con la fotografía no reflexiono mucho pero procuro ser sincero y hacer lo que me gusta. Estoy fuera de las modas, pero tampoco paso de moda. Con mis fotos, me reflejo a mí mismo y, por lo tanto, enseño el paso del tiempo, la vida y la muerte.

-¿Artista o documentalista?
-No tengo nada de documentalista porque le doy la vuelta a todo. Plasmo mi mundo y mis vivencias. A veces, como en un trabajo que preparo sobre el trópico, mitifico el pequeño mundo que conozco. De esta manera, salgo yo a través de las fotos.

-¿En qué proyecto trabaja?
-En un libro sobre Venecia que me obsesiona. Habrá una primera parte con fotos de hace años y el bloque principal, con las más recientes. Desde 1969 he visitado Venecia unas 15 veces. También incluirá una breve introducción.

-¿Qué le gustaría fotografiar?
-Me encantaría poder retratar una colección de gente para una revista o un dominical, con fotos bien hechas, de forma periódica. Pero eso nadie me lo encarga.

-¿En qué artistas se reconoce como fotógrafo?
-Admiro a muchos sin reconocerme en ellos. Lo que más me gusta de la historia del arte es la pintura flamenca y el renacimiento italiano. Últimamente, me he empapado de pintura veneciana. Sobre los contemporáneos, Miquel Barceló es extraordinario. Le he visto trabajar y me dejó con la boca abierta porque sabe lo que hace. Es muy figurativo y eso vuelve a gustar después de una época de desprestigio.

-Algunas de sus fotos recuerdan a clásicos como Stieglitz, Echagüe o Sander.
-Todos estos fotógrafos me gustan mucho y lo que hago se parece algo a lo suyo. En el libro de Venecia hay fotos que parecen las de Stieglitz porque me salen así. Uno de mis preferidos es Paul Strand. Mi manera de retratar se parece a su estilo, frontal, con la persona seria y mirando a la cámara. Es curioso porque mis fotos digitales parecen hechas con técnicas antiguas.

-La mayoría de sus fotos no son de Mallorca pero todo el mundo identifica su mallorquinidad fotográfica.
-Me siento muy de Llucmajor. Pasé los primeros 18 años de mi vida allí, los de formación. No he perdido mis raíces. Cuando voy a Llucmajor, sigo siendo ese chico de 18 años. Todo lo sigo viendo desde Mallorca aunque viva en Barcelona. Mallorca no es el centro de nada pero lo es, para mí.

-¿Cómo describiría su evolución como fotógrafo?
-Ahora conozco mejor lo que quiero, he simplificado las cosas. Cuando sabes lo que quieres, ya tienes la mitad del trabajo hecho.

-¿Qué importancia tiene el cuerpo en sus fotografías?
-Me interesa lo humano. Cuando fotografío un paisaje me interesa humanizarlo. Siempre busco la presencia humana.