Griots de Senegal

Enfundados en sus vestimentas de bogolan, un tejido artesanal de algodón teñido con colorantes naturales de tierras y plantas, los artistas saltaron al escenario. Tras recibir a la máscara de Samayo, que espanta a los malos espíritus y prepara la fiesta, e invocar a la de Bandiama, a la que se le ruega que llueva –la temporada de lluvias, entre junio y septiembre, es una época muy esperada en Senegal–, comenzó el espectáculo, marcado por los ritmos de la percusión y la danza africana.

En escena aparecieron instrumentos tradicionales, «salidos de la naturaleza», como el seouruba, un conjunto de tres tambores; el sabar, que se toca con la mano y con un palo; el djembé, tambor por excelencia del África occidental; la tama, o «el tambor que habla», hecho de piel de iguana y que se toca bajo la axila; el balafon, antecesor del xilófono, o la kora, una mezcla de arpa y laúd de 21 cuerdas, hecha con media calabaza y piel de vaca, y principal instrumento para acompañar los cantos de los griots. Las canciones y los poemas recitados por los griots de Djilandiang, que transmiten mensajes de tolerancia, convivencia, amor y paz, pero que también denuncian las injusticias, están interpretados en las lenguas nativas más extendidas en Senegal: el wólof y el mandinga.

En lengua wólof, Teranga significa hospitalidad; Senegal es conocido como el país de la teranga. En la Isla también han sido bien recibidos, tal y como cuenta Bamba: «Estamos muy contentos con la actitud del público. Los niños sienten una gran curiosidad y siempre tienen muchas preguntas después de los talleres y conciertos». El espectáculo de Djilandiang fue muy participativo. El público hizo palmas, cantó los estribillos y bailó tanto como permitieron las butacas.